De kwestie van de iconenaanbidding lijkt puur praktisch, aangezien het schilderen van iconen een kerkelijk toegepaste kunst is. Maar in de orthodoxe kerk kreeg hij een uiterst grondige, waarlijk theologische enscenering. Wat is de diepe connectie tussen orthodoxie en iconenaanbidding? Waar de diepte van gemeenschap met God kan plaatsvinden zonder iconen, in de woorden van de Heiland: "De tijd komt dat u de Vader zult aanbidden, noch op deze berg, noch in Jeruzalem" (Johannes 4:21). Maar het icoon verbeeldt het leven in de komende tijd, het leven in de Heilige Geest, het leven in Christus, het leven bij onze hemelse Vader. Daarom eert de Kerk haar icoon.
Beeldenstorm (de strijd tegen heilige beelden) riep een al lang bestaande vraag op: de ontkenning van iconen bestond al lang, maar de nieuwe Isaurische, keizerlijke dynastie in Byzantium maakte er een vaandel van haar culturele en politieke agenda van.
En in de eerste catacombenperiode van vervolging verscheen de verborgen christelijke symboliek. Zowel sculpturaal als schilderachtig afgebeeld het vierhoekige kruis (soms als de letter X), duif, vis, schip - allemaal begrijpelijk voor christelijke symbolen, zelfs die ontleend zijn aan de mythologie, zoals Orpheus met zijn lier of gevleugelde genieën die later typische afbeeldingen van engelen werden . De vierde eeuw, de eeuw van de vrijheid, bracht in christelijke tempels al als algemeen aanvaarde ornamenten aan de muren hele bijbelse schilderijen en illustraties van de nieuwe christelijke helden, martelaren en asceten. Van de relatief ontvoerde symboliek in de iconografie in de IV eeuw, gaan we resoluut over op concrete illustraties van bijbelse en evangelische daden en de weergave van personen uit de kerkgeschiedenis. St. Johannes Chrysostomus informeert ons over de verspreiding van afbeeldingen - portretten van St. Meletius van Antiochië. Blaz. Theodoret vertelt ons over de portretten van Simeon de pelgrim die in Rome werden verkocht. Gregorius van Nyssa is tot tranen geroerd door de afbeelding van Isaaks offer.
Eusebius van Caesarea reageerde negatief op de wens van de zus van keizer Constantius om een icoon van Christus te hebben. De goddelijke natuur is ondenkbaar, «maar ons wordt geleerd dat Zijn vlees ook wordt opgelost in de glorie van de Godheid, en dat het sterfelijke wordt verzwolgen door het leven ... Dus wie zou door dode en zielloze kleuren en schaduwen de stralende en stralende stralende stralen kunnen uitbeelden van licht van Zijn heerlijkheid en waardigheid? »
In het Westen, in Spanje, op het concilie van Elvira (nu de stad Grenada) (ca. 300), werd een decreet uitgevaardigd tegen muurschilderingen in kerken. Regel 36: "Placuit picturas in ecclesiis es de non debere, ne quod colitur aut adoratur, in parietibus depingatur." Dit decreet is een directe strijd tegen valse iconoclasme, dwz. met de heidense uitersten in christelijke kringen waar de vaders van de raad bang voor waren. Daarom was er vanaf het begin een puur interne en kerkelijke disciplinaire strijd tegen de beeldenstorm.
Monofysitisme, met zijn spiritistische neiging om de menselijke natuur in Christus te verminderen, was oorspronkelijk een beeldenstorm. Zelfs tijdens het bewind van Zeno in kr. In de 5e eeuw wilde de monofysitische Syrische bisschop van Hierapolis (Mabuga) Philoxenus (Xenaia) iconen in zijn bisdom afschaffen. Severus van Antiochië ontkende ook de iconen van Jezus Christus, de engelen en de afbeeldingen van de Heilige Geest in de vorm van een duif.
In het Westen, in Marseille, verwijderde bisschop Seren in 598 de muren van de kerken en gooide hij de iconen weg, die volgens zijn observaties bijgelovig werden vereerd door zijn kudde. Paus Gregorius de Grote schreef Seren, prees hem voor zijn ijver, inconsideratum zelum, maar veroordeelde hem voor het vernietigen van iconen die het gewone volk dienen in plaats van boeken. De paus eiste dat Seren de iconen zou herstellen en aan de kudde zowel zijn actie als de ware manier en betekenis van de verering van de iconen zou uitleggen.
De opkomst van de islam uit de 7e eeuw met zijn vijandigheid tegenover allerlei afbeeldingen (pittoresk en sculpturaal) van menselijke en bovenmenselijke gezichten (onpersoonlijke afbeeldingen van de wereld en dieren werden niet ontkend) deed twijfels herleven over de legitimiteit van iconen; niet overal, maar in de gebieden die grenzen aan de Arabieren: Klein-Azië, Armenië. Daar, in het centrum van Klein-Azië, leefden de oude anti-kerkelijke ketterijen: Montanisme, Marcionisme, Paulicianisme – anti-cultureel en anti-iconisch in de geest van hun leer. Voor wie de islam begrijpelijker was en eruitzag als een perfecter, 'meer spiritueel' christendom. In een dergelijke atmosfeer konden de keizers, die de eeuwenoude aanval van de fanatieke islam afsloegen, niet anders dan in de verleiding komen om het onnodige obstakel voor een vreedzame buurt met de religie van Mohammed weg te nemen. Het is niet tevergeefs dat de verdedigers van de iconen de keizers-beeldenstormers “σαρακηνοφρονοι – Saraceense wijzen” noemden. (AV Kartashev, Oecumenische Concilies / VII Oecumenisch Concilie 787 /, https://www.sedmitza.ru/lib/text/435371/).
De iconoclastische keizers vochten met pervers enthousiasme met kloosters en monniken, niet minder dan met iconen, en predikten niet alleen de secularisatie van monastieke landgoederen, maar ook van het sociale leven op alle gebieden van cultuur en literatuur. Geïnspireerd door seculiere staatsbelangen werden de keizers aangetrokken door de nieuwe 'seculiere' tijdsgeest.
De iconografische canon is een verzameling regels en normen die het schrijven van iconen reguleren. Het bevat in feite een concept van beeld en symbool en corrigeert die kenmerken van het iconografische beeld die de goddelijke, bovenwereld scheiden van de aardse (lagere) wereld.
De iconografische canon wordt gerealiseerd in de zogenaamde erminia (van de Griekse uitleg, begeleiding, beschrijving) of in de Russische versie-originelen. Ze bestaan uit verschillende onderdelen:
gezichtsoriginelen - dit zijn tekeningen (contouren) waarin de hoofdcompositie van het pictogram is vastgelegd, met de bijbehorende kleurkenmerken; interpretatieve originelen – geven een verbale beschrijving van de iconografische typen en hoe de verschillende heiligen zijn geschilderd.
Toen de orthodoxie de officiële religie werd, stelden Byzantijnse priesters en theologen geleidelijk regels op voor de verering van iconen, waarin in detail werd uitgelegd hoe ze moesten worden behandeld, wat wel en niet mocht worden afgebeeld.
De decreten van het Zevende Oecumenische Concilie tegen de Beeldenstormers kunnen worden beschouwd als het prototype van het iconografische origineel. Beeldenstormers verzetten zich tegen de verering van iconen. Ze beschouwden heilige beelden als afgoden en hun aanbidding als afgoderij, zich baserend op oudtestamentische geboden en het feit dat de goddelijke natuur ondenkbaar is. De mogelijkheid van een dergelijke interpretatie doet zich voor, omdat er geen uniforme regel was voor de behandeling van iconen, en in de massa werden ze omringd door bijgelovige aanbidding. Ze voegden bijvoorbeeld een deel van de verf toe aan het icoon in de wijn voor de communie en anderen. Dit roept de behoefte op aan een volledige leer van de Kerk over de icoon.
De Heilige Vaders van het Zevende Oecumenische Concilie verzamelden de kerkervaring van de eerste tijden en formuleerden het dogma van de iconenaanbidding voor alle tijden en volkeren die het orthodoxe geloof belijden. op één lijn met Hem. Het dogma van de iconenaanbidding benadrukt dat de verering en aanbidding van de icoon niet verwijst naar het materiaal, niet naar het hout en de verf, maar naar degene die erop is afgebeeld, en daarom heeft het niet het karakter van afgoderij.
Er werd uitgelegd dat iconenaanbidding mogelijk was vanwege de incarnatie van Jezus Christus in menselijke vorm. Voor zover Hij Zelf aan de mensheid is verschenen, is Zijn afbeelding ook mogelijk.
Een belangrijk getuigenis is het niet-gefabriceerde beeld van de Heiland - de afdruk van Zijn gezicht op de handdoek (tafelkleed), dus de eerste iconenschilder werd Jezus Christus zelf.
De Heilige Vaders benadrukten het belang van het beeld als perceptie en invloed op de mens. Bovendien dienden iconen voor analfabeten als het evangelie. Priesters kregen de taak om de kudde uit te leggen wat de ware manier is om iconen te aanbidden.
De decreten zeggen ook dat in de toekomst, om de verkeerde perceptie van de iconen te voorkomen, de heilige vaders van de kerk de compositie van de iconen zullen componeren en de kunstenaars het technische gedeelte zullen uitvoeren. In die zin werd de rol van de heilige vaders vervolgens gespeeld door het iconische origineel of erminia.
Beter witte muren dan lelijke muurschilderingen. Wat moet het icoon zijn om de God van de mens in de 21e eeuw te openbaren? – Wat het evangelie door woorden communiceert, moet het pictogram door middel van beeld uitdrukken!
Het icoon wordt van nature geroepen om het eeuwige te vertegenwoordigen, daarom is het zo stabiel en onveranderlijk. Het hoeft niet te weerspiegelen wat tot de huidige mode behoort, bijvoorbeeld in architectuur, in kleding, in make-up - alles wat de apostel "een overgangsbeeld van deze tijd" noemde (1 Kor 7:31). In de ideale zin is de icoon geroepen om de ontmoeting en eenheid van mens en God weer te geven. In al zijn volheid zal deze vereniging ons alleen in het leven van het volgende tijdperk worden getoond, en vandaag en nu zien we "als door een wazig glas, waarzeggerij" (1 Kor. 13:12), maar we kijken nog steeds tot in de eeuwigheid. Daarom moet de taal van iconen deze vereniging van het tijdelijke en het eeuwige, de vereniging van de mens en de eeuwige God weerspiegelen. Hierdoor blijven zoveel functies in het pictogram ongewijzigd. We kunnen echter veel praten over de variabiliteit van stijlen in het schilderen van iconen in verschillende tijdperken en landen. De stijl van het tijdperk kenmerkt het gezicht van de een of andere tijd en verandert natuurlijk wanneer de kenmerken van de tijd veranderen. We hoeven niet te zoeken naar de stijl van onze tijd op weg naar speciale werken, het komt organisch, natuurlijk is het noodzakelijk. De primaire zoektocht moet zijn om het beeld te vinden van de mens verenigd met God.
De taak van de moderne kerkelijke kunst is om het evenwicht opnieuw te voelen dat de vaders van de oude concilies wijselijk hebben vastgesteld. Aan de ene kant wint het niet te vervallen in naturalisme, illusoirheid, sentimentaliteit, wanneer emotionaliteit domineert. Maar zelfs als het niet in een droog teken valt, gebouwd op het feit dat bepaalde mensen het eens zijn geworden over een bepaalde betekenis van dit of dat beeld. Begrijpen dat een rood kruis in een rode cirkel bijvoorbeeld een parkeerverbod betekent, heeft alleen zin als men verkeersborden heeft bestudeerd. Er zijn algemeen aanvaarde "tekenen van visuele communicatie" - weg, orthografische, maar er zijn ook tekenen die voor niet-ingewijden onmogelijk te begrijpen zijn... Zo is het icoon niet, het is verre van esoterisch, het is Openbaring.
Overdaad aan de buitenkant is een teken van gebrek / armoede van geest. Laconisme is altijd hoger, nobeler en perfecter. Door ascese en laconiek kunnen grotere resultaten worden bereikt voor de menselijke ziel. Tegenwoordig ontbreekt het ons vaak aan echte ascese en echte laconiek. Soms gaan we verder dan negen landen in de tiende, vergetend dat de Moeder van God altijd overal ziet en hoort. Elk pictogram is op zijn eigen manier wonderbaarlijk. Ons geloof leert ons dat zowel de Heer als de Moeder van God, en al onze heiligen, onze toespraak tot hen horen. Als we oprecht zijn en ons met een zuiver hart tot hen wenden, krijgen we altijd een antwoord. Soms is het onverwacht, soms is het moeilijk voor ons om het te accepteren, maar dit antwoord wordt niet alleen in Jeruzalem gegeven, niet alleen in het Rilaklooster.
De orthodoxie kan niet zegevieren wanneer zij degenen die zondigen vervloekt, degenen die Christus niet kennen, maar wanneer wijzelf, ook door de Grote Canon van de Eerwaarde Andreas van Kreta, de afgrond herinneren die ons van God scheidt. En als we dit onthouden, beginnen we met Gods hulp om deze afgrond te overwinnen, door het beeld van God in onszelf te 'herstellen'. Hier moeten we ons niet de stijlen afvragen, maar het beeld van God, dat in ieder van ons moet worden weerspiegeld. En als dit proces zich afspeelt in het diepst van het menselijk hart, dan wordt het op de een of andere manier weerspiegeld: door de iconenschilders - op de planken, door de moeders en vaders - in de opvoeding van hun kinderen, door iedereen – in zijn werk; als het zich begint te manifesteren in de transformatie van elke individuele persoon, samenleving - dan triomfeert alleen de orthodoxie.
